Cerati vuelve a estar nominado para los Premios Gardel a la musica argentina

AHÍ VAMOS, el último trabajo solista de GUSTAVO CERATI, que arrasó en la 9º edición de los Premios Gardel a la música argentina y por lo se le otorgara al artista el galardón de oro, vuelve a estar nominado para la próxima edición.

En esta oportunidad, la 10ª edición de los Premios Gardel a la música argentina, AHÍ VAMOS está nominado como Mejor DVD.

El DVD, realizado por Diego Saenz*, fue registrado en los recitales presentación de AHÍ VAMOS entre junio y julio de 2006 en Buenos Aires. Entre los extras figuran un documental sobre la gira (40 minutos de imágenes de backstage y de los viajes de la gira que abarcó más de 60 shows sold-out por España, Estados Unidos, México, Londres, Chile, Colombia, Perú, Venezuela y Puerto Rico, además de Argentina), fotos y otro documental sobre la grabación del álbum. Como bonus track se incluyen los videoclips de Crimen, La excepción y Adiós, como así también la versión en vivo de Crimen junto a Ricardo Mollo.

Además está nominada como Canción del año El Mareo, del álbum Mardulce de Bajofondo, que es cantada por Gustavo Cerati.

*Diego Sáenz trabaja con Gustavo Cerati desde el 2001, cuando diseñó y produjo 11 Episodios sinfónicos -editado en CD, DVD y un especial para A&E Mundo-. A partir de allí, y hasta el día de hoy, es manager de producción de sus giras solistas. En 2007, fue el coordinador general y manager de producción de la gira Me verás volver de Soda Stereo, con la que realizó 22 shows a lo largo de toda America. Actualmente, está produciendo el CD y DVD de la gira, que saldrá a la venta en mayo de 2008. En 2006 recibió un Premio Gardel por la producción del DVD de Soda Stereo El Ultimo Concierto (2006).

Fuente: Prensa Gustavo Cerati
Foto: Cerati.com

La banda exotérica que marcó los noventa, Los Brujos

El 14 de febrero de 1998 Los Brujos, banda emblemática del Nuevo Rock Argentino de los noventa, brindaban su último show de manera oficial en medio de una gira por la Costa Atlántica Argentina. A diez años de su último concierto repasamos su historia...

Desde sus inicios, a comienzos de 1988 en Turdera, este grupo formado por Lee (batería), Mala-Yi (voz), Metal Lee-Chi (bajo), Rey Mental (guitarra), Robo-Yi (voz) y X Mental (guitarra) fue moldeando un particular perfil estético y musical. «Nos encasillan dentro de la lista de grupos alternativos, pero ¿alternativos a que? En realidad, aunque no nos molesta que nos califiquen así, preferimos que se diga que somos un grupo que no dejamos un minuto de cambiar», aclaraba el guitarrista X Mental. La confirmación de esta afirmación se encuentra en la diversidad musical que poseen Los Brujos, con ritmos como el hip-hop, trash, funk, rap y heavy metal a lo largo de sus producciones discográficas. "Una propuesta de música beat psicodélica con mezcla de frenético hardcore", dicen. El estilo particular queda acentuado por la estética del vestuario y de los shows.

"Fin de semana salvaje" (1992) fue el debut, que tuvo en "Kanishka" al hit difusión. Contó con la producción de Daniel Melero y "está lleno de ingenuidad y frescura adolescente, no fue grabado con conciencia de disco, sin nada pensado y preparado. Los temas son casi todos de primera toma: sin buscar ni virtuosismo, ni perfeccion, y lo que reina cuando uno lo escucha es la espontaneidad..." Ese año tocaron como teloneros de Iggy Pop, en el estadio de Obras, ante 30.000 personas.

"San Cipriano" (1993) es el segundo trabajo discográfico, también producido por Melero. El hit fue "La bomba musical" y llegó a vender más de 20.000 copias. Fueron invitados a presentar el material en el show de Nirvana, en Velez. Iniciaron luego la Gira Canibal, que visitó 15 provincias y 30 ciudades del país.

En junio de 1995 se presentaron en el ciclo "Rock por una Universidad democrática", organizada por la F.U.B.A. en la Ciudad Universitaria contra la ley de educación superior. En el encuentro gratuito también participaron Juana La Loca y Los Cafres. Luego siguió el show con The Beastie Boys (en Obras) y el "Nuevo Rock Argentino" organizado por Rock & Pop, junto a Babasónicos, Peligrosos Gorriones y Massacre.

El tercer disco ("Guerra de nervios", 1995) se grabó con más de 400 horas de producción. Participaron algunos músicos invitados, como Gustavo Cerati, el propio Melero y Aitor (de Juana la Loca). «Nuestro tercer disco se llama así porque en los shows de los brujos hay mucha energia que nace desde los cuerpos de cada integrante, y en el disco se transmite ese espíritu ademas un nervio es un receptor de estímulos y la música estimula varios al mismo tiempo, produciendose de esta manera una guerra de nervios» (Mala Yi).

Robo Yi describe las distintas etapas: «Nuestros discos son como distintas películas del mismo director, que pueden distinguirse de acuerdo a la etapa que nos tocó vivir. El primer disco fue una película que remitía a historias y personajes mitológicos o ficticios. "San Cipriano" es una especie de film de terror y "Guerra de nervios" es más bien un largometraje de ciencia ficción. El próximo álbum será un western» (Télam, 13/11/95).

Los Brujos fueron la primera banda argentina en introducirse a Internet con una página personal. «Cuando nos consultaron sobre si queríamos ingresar a Internet, ni lo dudamos: es una forma más de que el grupo pueda ser conocido en las diferentes zonas de América Latina y el mundo», declaró X Mental.

A comienzos de 1998 anunciaron oficialmente la separación de la banda.

Creditos: Rock.com.ar

Vetamadre, el under de lo alternativo

En esta oportunidad voy a subir la nota realizada, durante el Buenos Aires Feria Internacional de la Música (BAFIM) que se desarrolló en septiembre de 2007, a Julio Breshnev.

Vetamadre es un cuarteto que se forma en el '96 como continuación de Veta Madre. Se consolidaron en el '97 con la incorporación de Julio Breshnev en guitarras y voz.

La banda reconoce influencias de Radiohead, Coldplay, The Cure, Pink Floyd, Live y de los locales Divididos.

El vocalista de Vetamadre comentaba sobre sus impresiones acerca del festival, en el que se puede apreciar de bandas en vivo que tocaban en tres escenarios diferentes y de las conferencias que se brindaban con respecto a la música y su industria.

También Julio, contó sobre las giras y lugares donde se presenta la banda.

Nota con Julio - v...

Reportero Sónico

Foto: Vetamadre.com

Xámpari y Club Astrolabio, videos sónicos...

En esta oportunidad les dejo dos videos muy copados de dos interesantes bandas sónicas Club Astrolabio y Xámpari.

Tampoco el sol funciona bien, perteneciente del disco Melodías inolvidables de un jóven mutante de la banda de Fabián y Yannina Ghía y el recientemente estrenado Tiger de Indigo Mental Armada de Xámpari. Que los disfruten!!

Se separan los Xámpari???

Estuve hablando con Cristianno, vocalista de Xámpari, y me expreso su incertitudumbre y quizas "desgaste" con respecto a la continuidad del grupo. Por el momento estan de vacaciones...

Consultado sobre cuales serían los motivos el cantante dijo "no es fácil mantener las fuerzas todo el tiempo, no se explicarte, pero el under satura mucho". Quizas la desmotivación surge por diversos motivos, "la gente no va a ver bandas under y no es culpa de nadie, es asi. Entonces si lo que hacemos es por amor al arte, sigamos haciendo en una sala sin todo el bardo de armar fechas. Como te digo, estamos viendo que hacer, no hay nada dicho."

La banda, que a fines de 2007 edito su tercer álbum Indigo Mental Armada, se encuentra por el momento en receso estival hasta el mes de marzo. Esperemos que con las ideas más claras y sus integrantes más descansados, retomen este fascinante proyecto iniciado en 2002 para seguir brindando rock sónico funkeadélico!

Informe: Reportero Sónico

Foto: Gentileza Xámpari

Volver al pasado: Peligrosos Gorriones

Inauguro una nueva sección donde estaré subiendo biografías y algunas perlas sobre las bandas que han dejado su huella en lo que fue el Nuevo Rock Argentino de los ´90. Lo eh titulado "Volver al pasado... sónico". En esta primer entrega Peligrosos Gorriones.

Oriundos de La Plata, se formaron en 1991 bajo el nombre de Peligrosos Machitos. Por ese entonces, había un grupo de salsa llamado Sabrosos Machitos, hecho que los obligó a pensar otros nombres para la banda. La palabra "gorrión" circulaba entre los integrantes como un comodín y a fuerza de repetirla, se quedó con ellos. Nacieron entonces los Peligrosos Gorriones. Según Francisco Bochatón, él le había echado el ojo al tecladista de un grupo platense de glam rock, con el que se contactó para mostrarle un demo de la canción "Honda congoja y pesar". Así fue como Bochatón conoció a Karakachoff. Luego se sumaron a la banda -integrada por Francisco Bochatón (bajo y voz) y Martín "Cuervo" Karakachoff (teclados)-, Guillermo Coda (guitarra) y Rodrigo Velázquez (batería).

Junto con Los Brujos, Juana La Loca, Babasónicos -entre otros-, impulsaron el movimiento vanguardista del "nuevo rock argentino" que se vislumbró en los comienzos del 90. Así, este conjunto de grupos inició un camino compartido en los circuitos de pubs de la ciudad de las diagonales y en los de capital. El debut discográfico llegó en 1993, con una placa que llevaba el mismo nombre de la banda. Con la producción artística de Zeta Bosio, presentaron catorce canciones con un sonido novedoso, creativo y letras que conjugaban poesía y retratos cotidianos. Temas como "El bicho reactor" y "Escafandra" muy pronto despertaron la atención de oídos inquietos. Con el apoyo de DG Discos y la prensa que los mimaba, lograron amplia difusión. Ese mismo año fueron la banda revelación según el suplemento jóven "Sí" de Clarín, después de pelear ese lugar con Los Caballeros de la Quema. Y llegaron a posicionarse en el puesto 13 de los Top 20 de la MTV. Pero ahí no terminaba la historia.

Actuaron como teloneros de los Spin Doctors y las principales FM de Capital no dejaban de pasar su música, principalmente la Rock & Pop. Había llegado el momento que toda banda nueva sueña, el del éxito. En 1994 fueron nominados por la Asociación de cronistas del Espectáculo en el rubro Mejor Álbum de Rock Nacional, junto a Los Visitantes, los Fabulosos Cadillacs y Los Redonditos de Ricota.

Pero a un paso de ser la primera gran banda de los 90, las estructuras se sacudieron y la banda respondió disolviéndose ante tanta expectativa. La separación duró meses. Mientras tanto, el nombre del grupo se mantenía junto a Bochatón con una nueva formación. Así, con Tomás en guitarra y Tito en batería, se presentaron en la segunda edición del Festival Nuevo Rock Argentino. La tormenta pasó y los Gorriones se dieron cuenta de que necesitaban estar juntos. Muy pronto Coda, Bochatón, Velázquez y el Cuervo estaban otra vez trabajando. El resultado fue su segundo disco llamado Fuga, producido por ellos mismos. Grabado entre agosto y septiembre de 1995, contó con quince canciones con fuerza que no obviaban la melodía. La psicodelia decía presente y la intención de experimentar se manifestaba con fuerza. Las letras escritas por Bochatón, conformaban un abanico de historias originales rodeadas de poesía. Mientras se sucedían las grabaciones, integraron el show Nuevo Rock Argentino en el estadio Obras junto a Babasónicos, Los Brujos y Massacre. Despidieron el año presentando el nuevo trabajo en varias discotecas porteñas. En Enero de 1996 tocaron en el anfiteatro Martín Fierro, en pleno bosque platense, y luego realizaron una gira por la Costa Atlántica. Uno de los recitales más recordados es el que dieron en Villa Gesell ante 5.000 personas, abriendo el accidentado show de Charly García. Ya en Febrero telonearon el recital de Jimmy Page y Robert Plant en el estadio de Ferro, donde el público pidió más y la producción tuvo que cortarles el sonido; y acompañaron a los Illia Kuryaky en The Roxy, la disco del barrio de Congreso.

El tercer disco llegó en 1997 y fue grabado en el estudio del Cielito durante Julio y Agosto, bajo la atenta mirada de Mariano López. Antiflash fue el título de la placa conformada por 15 temas, que incluía desde melodías románticas hasta un bolero o música de circo, acompañada por guitarras y pianos. El verano del '98 los encontró en el festival Buenos Aires Vivo 2, donde mostraron la fuerza eléctrica que tienen sobre escena y la originalidad que distingue sus composiciones desde el principio. Los Peligrosos Gorriones se separaron entre el 98-99, y no se ha vuelto a hablar de una nueva reunión. Según Francisco Bochatón, "la experiencia Gorriones me secó de música. Todo lo extramusical avanzó sobre nuestro arte. Pero los Gorriones son un buen recuerdo para mí. Lo extramusical nos fue cansando y fue debilitando una relación de amistad. Es simple: terminó habiendo poca música." El último show que dieron fue en el Showcenter de Haedo, demostrando su talento musical a pesar del distanciamiento entre ellos.

Es y será imposible olvidar los temas que nunca se editaron como Peligrosos Machitos, Dedos de Piedra, Drum & Bass y los partidos de futgolf que disputaban durante las giras por el interior. O los únicos contrapuntos de Coda, los fills de Rocky, las locuras sonoras de Cuervo y la siempre presente alegría de Francisco.

Los Gorriones se separaron pero quedó su legado entre los fans.

Fuente y fotos: Licor de Mono